然而，庄澄强调，虽然是进军内地，但“一定不可以没有香港的特色”。他解释，如果内地投资者要找香港的导演拍戏，“如果你拍的全部都是内地的口味，他根本不用请你”。因此香港的导演要做合拍片，或者要进军内地，都一定不可以“扮内地导演，你要老老实实拍回你自己擅长的东西”，一个很简单的道理，香港导演扮内地导演是“扮得不像”，有一些电影是“擦内地鞋，踩香港，这是不可行的”。

　　至于为何《春娇与志明》可以成功？庄澄直言，是由于“地道是学不来的，倒不如老老实实”之道理，而《春娇与志明》就是“老老实实”的例子。他表示，《春娇与志明》票房好过《桃姐》，“桃姐有刘德华，但《春娇与志明》没有”，但是内地的观众看《春娇与志明》也有点儿“不是味道”，觉得“我们的男男女女都不够香港的男女争”，但是观众可以看到彭浩翔并没有扮很熟悉内地的情况。他仍然用香港人为一个试点，相对来说，这样内地的观众“反而可以看到香港人是怎样看那些‘北飘’的香港人，或者是你眼中的内地人会是怎样”。

　　说到底，正如王家卫所言，香港电影从来都是依靠外面的市场，但同时又保持了自己的特色，“如果香港电影本身是行的，又何止‘北传’”？然而，唯一令庄澄感叹的是，“香港现时最大的危机是（导演）很断层”，现时叫年轻的导演，“像叶伟信，50岁了，彭浩翔亦40岁了”，这些已经叫“少壮派”，现时的生力军已经愈来愈少，“因为投资人的短视，及监制制度的不完善”，所以创作人和导演皆是“稀有动物”。